Event Cat: Minione

Krzysztof Krawczyk Revisited

Napisane przez Gregorius w dniu 2024-08-26.

Agencja Randan Music z dumą zaprasza na pierwszą, wyjątkową trasę koncertową Krzysztof Krawczyk Revisited!

Kayah, Ania Dąbrowska, Igor Herbut, Grubson, Natalia Przybysz, Marek Dyjak, Matylda/Łukasiewicz i wielu innych! Już tej jesieni czołówka polskiej sceny muzycznej odda hołd Krzysztofowi Krawczykowi – niekwestionowanemu królowi rodzimej estrady.

Poznaj na nowo dorobek mistrza w niezwykłych orkiestrowych aranżacjach i stylach. Posłuchaj klasyków Krzysztofa Krawczyka i Trubadurów w wykonaniu najlepszych głosów polskiej sceny muzycznej.

Nowego wymiaru nada utworom obecność Chopin University Big Band, czyli zespół Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie, który jest honorowym partnerem trasy Krzysztof Krawczyk Revisited. Wybitni instrumentaliści z ogromnym dorobkiem i światowymi sukcesami będą towarzyszyć gwiazdom na całej trasie!

Twórczość Krzysztofa Krawczyka jest jedną z najistotniejszych i najbardziej cenionych przez polską publiczność w ostatnich dziesięcioleciach. Wiele nieśmiertelnych przebojów oraz mniej znanych, ale równie mistrzowskich utworów, na stałe zapisało się w kanonach i pamięci milionów słuchaczy. Nadchodzące koncerty będą próbą reinterpretacji obszernego dorobku artysty przez szereg gwiazd polskiej estrady. W sześciu największych salach koncertowych w kraju ponownie wybrzmią wyjątkowe utwory Mistrza. Przed Państwem wspaniała podróż pełna sentymentu, wspomnień oraz co najważniejsze, wspaniałej muzyki.

Krzysztof Krawczyk Revisited to pierwsze na tę skalę wydarzenie oddające hołd dla twórczości Krzysztofa Krawczyka, jak i nadające jej nowych kontekstów. Przez imponujących niemal 60 lat kariery, twórca inspirował nie tylko starszą publiczność, ale retroaktywnie stał się idolem kolejnego, młodego pokolenia. Chcemy, aby projekt Re: Krawczyk był interesującą propozycją dla wszystkich fanów artysty, niezależnie od ich wieku. Czuwać będą nad tym najlepsi muzycy, których kreatywność z jednej strony i poszanowanie materiału źródłowego z drugiej, zagwarantują niezapomniany wieczór z muzyką Mistrza.

Każdy koncert to inny dobór artystów i repertuaru, co gwarantuje unikatowe przeżycia.

Na ogólnopolskiej trasie “Krzysztof Krawczyk Revisited” wystąpią przed Państwem:

Kayah
Ania Dąbrowska
Grubson
Igor Herbut
Mela Koteluk
Marek Dyjak
Natalia Szroeder
Łukasz Drapała
Natalia Przybysz
Tomasz Organek
Matylda/Łukasiewicz
Ewelina Flinta
Tomek Ziętek
Zuza Jabłońska
Iga Posta
Marien
Renata Przemyk
Marika
Jucho (Domowe Melodie)
Marcin Sójka
Skubas

i inni!

Zapraszamy do wybrania się razem z nami w “piękny rejs” po największych polskich salach koncertowych:

2 listopada – Wrocław, Hala Stulecia
Kayah, Ania Dąbrowska, Marek Dyjak, Matylda/Łukasiewicz, Igor Herbut, Grubson, Renata Przemyk, Natalia Przybysz, Tomek Ziętek, Zuza Jabłońska, Iga Posta, Marien, Łukasz Drapała, Jucho, Mela Koteluk, Marika, Skubas

15 listopada – Łódź, Atlas Arena
Kayah, Ania Dąbrowska, Marek Dyjak, Natalia Szroeder, Natalia Przybysz, Tomek Ziętek, Zuza Jabłońska, Iga Posta, Marien, Łukasz Drapała, Tomasz Organek, Marika, Marcin Sójka, Mela Koteluk, Renata Przemyk, Grubson, Skubas

16 listopada – Gdańsk/Sopot, Ergo Arena
Kayah, Ania Dąbrowska, Marek Dyjak, Igor Herbut, Grubson, Natalia Szroeder, Natalia Przybysz, Tomek Ziętek, Zuza Jabłońska, Iga Posta, Marien, Łukasz Drapała, Marika, Jucho, Mela Koteluk, Skubas

27 listopada – Katowice, Spodek
Kayah, Ania Dąbrowska, Marek Dyjak, Matylda/Łukasiewicz, Igor Herbut, Natalia Szreoder, Mela Koteluk, Natalia Przybysz, Marika, Tomek Ziętek, Zuza Jabłońska, Marcin Sójka, Łukasz Drapała, Jucho, Renata Przemyk, Skubas

4 grudnia – Warszawa, COS Torwar
Kayah, Ania Dąbrowska, Marek Dyjak, Matylda/Łukasiewicz, Igor Herbut, Grubson, Tomasz Organek, Natalia Przybysz, Tomek Ziętek, Zuza Jabłońska, Iga Posta, Marien, Łukasz Drapała, Jucho, Mela Koteluk, Marika, Skubas

8 grudnia – Szczecin, Netto
Kayah, Igor Herbut, Natalia Szroeder, Marek Dyjak, Mela Koteluk, Zuza Jabłońska, Ewelina Flinta, Matylda/Łukasiewicz, Tomek Ziętek, Iga Posta, Marien, Łukasz Drapała, Tomasz Organek, Jucho, Marika, Skubas

14 grudnia – Poznań, MTP
Ania Dąbrowska, Marek Dyjak, Matylda/Łukasiewicz, Igor Herbut, Grubson, Renata Przemyk, Tomek Ziętek, Zuza Jabłońska, Iga Posta, Marien, Łukasz Drapała, Marika, Jucho, Marcin Sójka, Mela Koteluk, Skubas

Krzysztof Krawczyk Revisited

Napisane przez Gregorius w dniu 2024-08-26.

Agencja Randan Music z dumą zaprasza na pierwszą, wyjątkową trasę koncertową Krzysztof Krawczyk Revisited!

Każdy koncert to inny dobór artystów i repertuaru, co gwarantuje unikatowe przeżycia.

Na ogólnopolskiej trasie “Krzysztof Krawczyk Revisited” wystąpią przed Państwem:

i inni!

Zapraszamy do wybrania się razem z nami w “piękny rejs” po największych polskich salach koncertowych:

Krzysztof Krawczyk Revisited

Napisane przez Gregorius w dniu 2024-08-26.

Agencja Randan Music z dumą zaprasza na pierwszą, wyjątkową trasę koncertową Krzysztof Krawczyk Revisited!

Każdy koncert to inny dobór artystów i repertuaru, co gwarantuje unikatowe przeżycia.

Na ogólnopolskiej trasie “Krzysztof Krawczyk Revisited” wystąpią przed Państwem:

i inni!

Zapraszamy do wybrania się razem z nami w “piękny rejs” po największych polskich salach koncertowych:

Melrose

Napisane przez Gregorius w dniu 2024-04-04.

Wydarzenie muzyczne, jakiego w Poznaniu jeszcze nie było!

MELROSE to projekt artystyczny Michała Strzelczyka i Łukasza Nawrockiego wykorzystujący wszystkie środki wpływające na odbiór wizualny, smakowy i dźwiękowy, eksperymentujący ze wszystkimi gatunkami i stylami. Nie da się? Oczywiście, że da, my nazywamy to DEPRAWACJĄ SENSORYCZNĄ, bo wpływamy na każdy z waszych zmysłów, doprowadzając go do do totalnego (pozytywnego) rozstrojenia.

Narracyjna elektronika połączona z żywymi instrumentami, maksymalny minimalizm, czyli po prostu remiksowanie rzeczywistości.
Co wydarzy się, kiedy na jednej scenie postawimy perkusję, smyczki (od tych dużych po mniejsze), klawisze, podepniemy VR, mapping, wizualizacje i dodamy jeszcze kilka innych elementów?
Z tych połączonych mocy rodzi się
MELROSE LIVE BAND

Rozszerzenie MELROSE o wybitnych muzyków sesyjnych i instrumentalistów, które dzięki aranżacjom wielokrotnie nagradzanego w Polsce i zagranicą polskiego kompozytora młodego pokolenia, Tomasza Citaka przenosi muzykę MELROSE na nowy poziom.

Live band:

Tomasz Citak – Skrzypce
Michał Kot – Altówka
Paula Skrzypek – Wiolonczela
Patryk Piłasiewicz – Kontrabas
Michał Ruksza – Instrumenty klawiszowe
Maciej Giżejewski – Instrumenty perkusyjne

Ale co zagrają?
EXTEMPORANEOUS

To Album będący zapisem drogi twórczej zespołu ostatnich kilku lat – ponad 100 utworów, 7h muzyki, natomiast podczas koncertu MELROSE zaprezentuje premierowo live act, który poprzez muzykę, sample, wizualizacje i animacje zabierze uczestników w podróż przez zmysły, emocje, instynkty, przekonania i wartości.

Daj nam się zdeprawować.

Wystawa on*arte
Support – onijaijaion
Koncert – MELROSE Live Band
Afterparty – MELROSE live act

Fantastic Negrito

Napisane przez Gregorius w dniu 2024-03-15.

Sensacja bluesa i zdobywca kilku nagród GRAMMY zagra 16 lipca w warszawskim Klubie Progresja!

Historia miłosna połączona z trzeźwym spojrzeniem na historię – niezwykły nowy album Fantastic Negrito „White Jesus Black Problems” to ekscytująca oda do potęgi rodziny i siły wspólnego człowieczeństwa. Zainspirowana nielegalnym, międzyrasowym romansem jego dziadków z siódmego pokolenia – białego sługi kontraktowego i zniewolonego czarnego mężczyzny – z Wirginii lat pięćdziesiątych XVIII wieku. Album jest odważną analizą i prowokuje do myślenia nad zjawiskami rasizmu, kapitalizmu i wolności. Chociaż każdy utwór mógłby z łatwością istnieć osobno, to dopiero całościowe ujęcie albumu pozwala w pełni doznać niezwykłej emocjonalności zawartej w tej muzyce.

Po części historia miłosna, po części lekcja historii – niezwykły nowy album Fantastic Negrito „White Jesus Black Problems” to ekscytująca oda do potęgi rodziny i trwałości naszego człowieczeństwa. Odważny zbiór utworów zainspirowany nielegalnym, międzyrasowym romansem jego dziadków z siódmego pokolenia – białego sługi kontraktowego i zniewolonego czarnego mężczyzny z Wirginii lat pięćdziesiątych XVIII wieku, prowokuje do myślenia, zmagając się z rasizmem, kapitalizmem i fundamentalnym znaczeniem wolności. A wszystko to nie tracąc z oczu pragnienia i determinacji leżących u podstaw tej opowieści. Choć każdy utwór mógłby z łatwością istnieć osobno to wchłonięcie albumu i towarzyszącego mu filmu w pełnym kontekście zapewnia o wiele bardziej transcendentne doświadczenie, które podważa nasze wyobrażenia o tym, kim jesteśmy, skąd pochodzimy i dokąd zmierzamy.

Urodzony jako Xavier Amin Dphrepaulezz, Negrito dorastał w ortodoksyjnym muzułmańskim domu w Oakland w Kalifornii. Po tym jak wypadek samochodowy niemal pozbawił go umiejętności gry na gitarze, w 2015 roku rozpoczął nieprawdopodobny proces odkupienia, wygrywając pierwszy konkurs NPR Tiny Desk Contest. W kolejnych latach Negrito zgarnął trzy nagrody GRAMMY w kategorii Najlepszy Album Bluesowy, odbył trasę koncertową ze wszystkimi, od Sturgill Simpson po Chrisa Cornella, współpracował z takimi artystami jak Sting i E-40, uruchomił własną wytwórnię Storefront Records, wystąpił na prawie każdym największym festiwalu i założył Revolution Plantation – miejską farmę, której celem jest edukacja i wzmacnianie pozycji młodzieży. Fantastic Negrito właśnie otrzymał czwartą nominację do nagrody Grammy w kategorii Best American Roots Performance za piosenkę „Oh Betty” z albumu White Jesus Black Problems.

Ibrahim Maalouf

Napisane przez Gregorius w dniu 2024-03-13.

IBRAHIM MAALOUF AND THE TRUMPETS OF MICHEL ANGE

Po 17 albumach i prestiżowej nominacji do nagród GRAMMY® Ibrahim Maalouf powraca z nowym i wysoce innowacyjnym projektem muzycznym.

Pod względem filozoficznym, historycznym i muzycznym T.O.M.A, czyli „Trumpets of Michel Ange”, to wspaniała przygoda, która przenosi nas do świata, w którym folklor i nowoczesność stają się jednym.

Jak zawsze, muzyka Ibrahima zachowuje idealną równowagę pomiędzy wyrafinowaniem i przystępnością, co czyni ją zarówno wymagającą, jak i zachęcającą dla zróżnicowanej publiczności.

„T.O.M.A” to przede wszystkim album mieszany, prawdziwa mieszanka wpływów, w której odświętny i nostalgiczny Wschód wybrzmiewa w unikalny sposób.

„T.O.M.A” to także nazwa marki trąbek stworzonej przez Ibrahima we współpracy z francuskimi producentami. To właśnie na tym wyjątkowym instrumencie, wynalezionym ponad pół wieku temu przez jego ojca, Ibrahim gra na scenie i na którym obecnie wychowuje nowe pokolenie trębaczy.

I wreszcie „T.O.M.A” to wielkie święto, które gromadzi pokolenia, amatorów i profesjonalistów, a także gości specjalnych!

Dzięki “T.O.M.A” Ibrahim kładzie kamień milowy pod ambitny projekt życiowy, łączący lutnictwo, francuską wyjątkowość kulturową, naukę, albumy i występy na żywo, a przede wszystkim mający na celu zjednoczenie nas wokół wspólnych wartości.

Urodzony w 1980 roku w Bejrucie Ibrahim Maalouf jest obecnie jednym z najpopularniejszych instrumentalistów francuskiej sceny muzycznej. Jego twórczość będąca elektryzującym połączeniem gatunków, doprowadziła go do licznych nagród branżowych (w tym nominacji do Grammy) oraz wyprzedania takich aren jak Lincoln Jazz Center w Nowym Jorku, czy Paris Bercy Arena w Paryżu.

Ibrahim zdobył pierwsze nagrody i rozpoczął imponującą karierę solową jeszcze jako nastolatek. Natomiast już w pierwszych latach XXI wieku stał się niekwestionowaną gwiazdą na szeroko rozumianej scenie muzyki jazzowej i world music, wyrabiając sobie markę jako muzyk solowy oraz sesyjny współpracownik. Jego dorobek w latach 2007-2023 to imponujące 20 skomponowanych, wyprodukowanych i zaaranżowanych albumów. Artysta komponuje również muzykę symfoniczną oraz filmową. Jego kompozycje możemy usłyszeć między innymi we francuskich produkcjach “Yves Saint Laurent” z 2014 roku i “Une Belle Équipe” z 2019 roku.

Pomimo działania na wielu polach, największą miłością muzyka nadal pozostała trąbka i nieszablonowa improwizacja na niej. Jego koncerty to mieszanka absolutnego kunsztu muzycznego, nieskrępowanej wyobraźni i czystych emocji. Wieczór z Ibrahimem Maaloufem to coś więcej niż zwykły występ. To unikatowe doświadczenie, które zostaje ze słuchaczem na całe lata.

Ibrahim Maalouf

Napisane przez Gregorius w dniu 2024-03-13.

IBRAHIM MAALOUF AND THE TRUMPETS OF MICHEL ANGE

Po 17 albumach i prestiżowej nominacji do nagród GRAMMY® Ibrahim Maalouf powraca z nowym i wysoce innowacyjnym projektem muzycznym.

Jak zawsze, muzyka Ibrahima zachowuje idealną równowagę pomiędzy wyrafinowaniem i przystępnością, co czyni ją zarówno wymagającą, jak i zachęcającą dla zróżnicowanej publiczności.

„T.O.M.A” to przede wszystkim album mieszany, prawdziwa mieszanka wpływów, w której odświętny i nostalgiczny Wschód wybrzmiewa w unikalny sposób.

I wreszcie „T.O.M.A” to wielkie święto, które gromadzi pokolenia, amatorów i profesjonalistów, a także gości specjalnych!

Ibrahim Maalouf

Napisane przez Gregorius w dniu 2024-03-11.

IBRAHIM MAALOUF AND THE TRUMPETS OF MICHEL ANGE

Po 17 albumach i prestiżowej nominacji do nagród GRAMMY® Ibrahim Maalouf powraca z nowym i wysoce innowacyjnym projektem muzycznym.

Jak zawsze, muzyka Ibrahima zachowuje idealną równowagę pomiędzy wyrafinowaniem i przystępnością, co czyni ją zarówno wymagającą, jak i zachęcającą dla zróżnicowanej publiczności.

„T.O.M.A” to przede wszystkim album mieszany, prawdziwa mieszanka wpływów, w której odświętny i nostalgiczny Wschód wybrzmiewa w unikalny sposób.

I wreszcie „T.O.M.A” to wielkie święto, które gromadzi pokolenia, amatorów i profesjonalistów, a także gości specjalnych!

Nils Petter Molvær

Napisane przez Gregorius w dniu 2024-03-11.

Nils Petter Molvær zagra w całości swój legendarny album “Khmer”!
Nilsa Pettera Molværa trudno określić po ośmiu pierwszych sesjach dla wytwórni ECM, a jego debiutancki solowy album “Khmer” nie ułatwia ostatecznej charakterystyki. Sam Molvær nie widzi sprzeczności w swoich różnorodnych przedsięwzięciach, podkreślając, że interesuje go improwizacja we wszystkich jej odsłonach. „Nie dorastałem grając standardy jazzowe. Zacząłem od elektrycznego Milesa Davisa, gdy miałem 16 lat, i dorastałem wraz z rozwojem Milesa, złożonego od Bitches Brew po Agharta. Nadal to wszystko kocham. Według mnie Khmer jest w pewnym sensie nadal powiązany z tą częścią „tradycji”, jeśli można to tak nazwać, podobnie jak większość muzyki, której słucham przez ostatnią dekadę”.
Odkąd zaczął grać publicznie, muzyka elektryczna i akustyczna były przedmiotem równoległych zainteresowań Molværa (urodzonego w Sula, na północno-zachodnim wybrzeżu Norwegii). Jego łatwość w posługiwaniu się konwencjami współczesnej techniki jazzowej umożliwiła mu grę z Elvinem Jonesem, Georgem Russellem, Garym Peacockiem i większością czołowych skandynawskich improwizatorów, ale też zawsze czuł się w tym świecie jak w domu. W 1982 roku miał własny zespół, który grał bardzo energicznie w stylu Joe Bowiego/Defunct.

Skład:
Nils Petter Molvær – trąbka
Eivind Aarset – gitara
Rune Arnesen – perkusja
Audun Erlien – bas
DJ Strangefruit – gramofony
Darknorse – efekty specjalne
Kaare Lystad – dźwięk
Torda Knudsena – światło

Jan Garbarek Group feat. Trilok Gurtu

Napisane przez Gregorius w dniu 2024-03-11.

Jan Garbarek, wybitny saksofonista tenorowy i sopranowy, kompozytor, lider, artysta, który stworzył podwaliny pod estetykę nazywaną dziś jazzem europejskim.
Jego muzyka wyrasta z norweskiego folkloru, jazzu nowoczesnego i muzyki klasycznej – z jednej strony imponuje bogactwem środków i wyrafinowaniem formy, z drugiej pozostaje wyciszona, pełna niedopowiedzeń, przestrzeni, kolorów, niuansów dynamicznych i krystalicznych dźwięków.
Po saksofon tenorowy sięgnął pod wpływem nagrań Coltrane’a, technikę gry na tym instrumencie opanował samodzielnie. Wkrótce odkrył muzykę Alberta Aylera, Pharoaha Sandersa, Archiego Sheppa. Punktem zwrotnym w karierze Garbarka stała się współpraca z wybitnym kompozytorem, band-leaderem i teoretykiem jazzu Georgem Russellem, działającym w Skandynawii pod koniec lat 60. Grając w jego formacjach, Garbarek wykorzystał szansę sprawdzenia się w muzyce Trzeciego Nurtu i free.

W 1970 rozpoczął, trwającą do dziś, współpracę z raczkującą wówczas wytwórnią Manfreda Eichera. Garbarek w znacznym stopniu przyczynił się do wykreowana tego, co krytycy i fani określają mianem „ECM sound” – miękkie pastelowe dźwięki zawieszone w ciszy wyznaczyły nowy standard brzmienia jazzu europejskiego. Pod szyldem tej oficyny Garbarek nagrał dziesiątki albumów jako lider własnych zespołów, partner Gary’ego Peackocka, Teriego Rypdala, Charliego Hadena, Ralpha Townera, Bodo Stensona, Eberharda Webera i wielu innych.
W latach 70. uznanie przyniosły mu albumy zarejestrowane z European Quartet Keitha Jarretta (z Pallem Danielssonem i Jonem Christensenem) – Belonging, My Song czy Personal Mountains uchodzą za szczytowe osiągnięcia obu artystów i niedościgły wzór harmonijnej współpracy wszystkich członków zespołu.